歌曲钢琴即兴伴奏技巧(2)

歌曲钢琴即兴伴奏技巧

隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。

11、对位化和声的音型

就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。

12、旋律华彩的音型

为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或***外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的***处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。

13、装饰音的音型

在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。

14、副旋律伴奏的音型

该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。

15、混合自由的音型

钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。

钢琴即兴伴奏的步骤：

(一)、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、***等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。

(二)、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、***部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他***。安排***时应注意以下两点:

1、以正三、三度叠置、原位***为主,副三、转位、变音***为辅,多用***、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主***为主,以强调调式,***部分选用不稳定和功能性强的***、变音***,以增加动感。

(三)、选用适合的和声伴奏织体:

根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式***型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解***型,抒情风格的选用***或流动的分解***型。

2、应注意伴奏音开型间的对比。

(四)、旋律中重点部分的处理:

1、长音地方应进地填空:

(a)、把旋律进行加花。

(b)、把伴奏音型及***进行理复。

2、***部分应加强处理:

(a)、反向的八度、音阶、半音阶进行。

(b)、根据风格使用震音、琶音等。

(c)、选用动感较强的变化***、色彩***以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

四、歌曲分析：

对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及***结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到***再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

五、综合应用能力：

综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。

总之，即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课;也是一种创作，但它的创作过程，不允许你有更多的准备，当你为主旋律选择***、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来，即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。要做到这一点，当然需要有丰富的和声乐汇、熟练的弹奏技巧和长期积累的伴奏经验。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练，也是可以达到的.

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即兴伴奏怎么配？

以钢琴为例，可以使用万能***4536251。

4536251分别是F、G、Em、Am、Dm、G、C，所以说4536251这个数字是一段旋律。F、G、Em、Am、Dm、G、C这个字母一般被称为罗马字母，一般根据这些字母来弹奏一些美妙的音乐。

所以说4536251的弹奏，是根据F、G、Em、Am、Dm、G、C来弹奏的，C大调的1级就是do，而G大调的1级是slo。

弹奏的技巧：

1、对于钢琴伴奏，最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的***个音相同，如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。

2、在吉他里，***一般是用扫的，也有分解的，另外一种***有多种按法。三***有三种不同的低音位置：

3、根音在低音位置，叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程，得名三五***，常用数字“5”标记。

钢琴应如何即兴伴奏？

-[演奏指导]即兴伴奏的构成要素

即兴伴奏的构成有以下要素:钢琴技巧;和声基础;伴奏音型;歌曲分析;综合应用能力.

一.钢琴技巧

钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的.弹药明确一点,钢琴技巧绝不等于伴奏技巧,二者有本质的区别:前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的,而后者是一创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务,使之成为与歌曲相辅相承的整体.因此会出现下列两种情况:一是伴奏水平受钢琴技巧的制约.这种人的理论水平,创造性,综合应用能力较强,只要不断的提高钢琴技巧,那么伴奏水平就会水涨船高.二是钢琴技巧高于伴奏水平,就是说伴奏水平受理论水平,创造性,综合应用能力的制约,这就需要系统的全面的学习,努力刻苦的磨练,才能提高.

二,和声基础

即兴伴奏属多声部范畴,当然需要有和声基础.而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力,关于和声的习题写作已有专门课程进行研究.但和声习题的写作与在即兴伴奏中的具体运用是有区别的.如和声选择要根据具体的作品的需要来考虑,处理好排列法,连接法,省略法,功能性,色彩性,节奏感,表现力及***的结构与***外音,和声风格等等.这一系列的问题在练习中有固定的规则,而在实际应用又是很灵活的,还有的问题在习题中接触不到,而在实际应用当中又是必须处理好的,因此和声基础是十分重要的.

三,伴奏音型

掌握了一定的钢琴技巧,和声基础,就要用一定的形式进行陈诉.伴奏音型就是和声基础应用与具体作品中有规律的陈述形式.而这个形式是否恰当,怎样选择才能恰当,应当有一定的根据.如钢琴的性能,伴奏音型的特点与表现力,演奏方法,以及演奏者现有钢琴技巧的水平,应用能力的水平等,伴奏效果的好坏,除了和声效果以外,主要就是伴奏音型的应用了.因此,创造性的选择好,设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏的所必不可少的重要内容.

四,歌曲分析

对歌曲体裁,形式,曲式,内容的分析,是能否恰当选择和声,伴奏音型的根据,就和声而言:调式的明确,半终止,终止的确定及***结构,和声效果,风格是否与歌曲内容相统一,都是通过对歌曲的分析来确定的.伴奏音型的选择也要依据对歌曲的分析,如一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲,二者的伴奏音型肯定是不同的;一首童声独唱和混声合唱的音型,层次,力度,演奏法也会有区别的;就是同一首歌曲在每一乐段之间及从呈示发展到***再现的处理也不能一成不变,因此,从伴奏的需要出发,对歌曲进行分析是十分必要的,特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个重要环节.

五,综合应用能力

综合应用能力是指钢琴技巧,和声基础,伴奏音型,歌曲分析四个方面的综合,以及即兴的编配,与演唱者的合作,艺术实践经验等内容.这个能力的培养和锻炼,是能否弹好即兴伴奏的关键.除上述个要素外,还有不断在下列方面努力进行学习,提高,培养和锻炼,即丰富的想象能力和创造能力;机动灵活的应变能力;勤奋刻苦的钻研精神;对钢琴性能和键盘各调的熟练程度;进一步学习专业理论(复调,配器)等,不断在实践中总结积累经验,有所发现,有所创造.

钢琴怎样为歌曲配伴奏？怎样即兴伴奏？求详细解答

方法：

1、将随时都能听到的音乐、歌曲、乐句乐段、甚至于手机***，做为自己练耳听音、听***的强化训练，自己逼自己随时随地地去做这样的训练。

2、学着用首调的概念来读出谱中唱名；之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏，弹奏的曲子难度可由浅入深。当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。

3、要想即兴伴奏、即兴演奏玩得好，脑子里除了要有良好的即兴音乐理念，手上也必需具备一定的左右手的手指的速度、灵活度、以及左右手手指高速***分解琶音、音阶、半音阶等等的基本功和独立性为基础，

4、学会分解***织体，即通常所说的琶音式伴奏音型，就是把各***音按排列顺序走向进行变化，通过音区，节奏等方面，进行多种多样的变化。这类织体抒情性较强，适用于歌唱性旋律伴奏。

扩展资料：

正确的坐姿：

1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望；

2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘；

3、不能坐满琴凳，只可以坐一半（1／2），以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动；

4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏；

5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手＋肘的长度想当；

6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

正确的坐姿，不单是外形的问题，它有助于改善弹琴技巧，令弹奏者觉得自然、舒服，同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。

《钢琴即兴伴奏教程》读后感

当认真看完一本名著后，相信大家的收获肯定不少，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么我们该怎么去写读后感呢？下面是我收集整理的《钢琴即兴伴奏教程》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

我看的这本《钢琴即兴伴奏教程》是由天津音 乐学院 教授 冯国林 先生编着的。最早的版本是1994年7月，2002年5月第二次印刷。它是一本传统即兴伴奏教程，与时下何初、何山编着的《流行钢琴即兴伴奏教程》有很大的差异。但对于学习与研究钢琴即兴伴奏的人来说，它是这门课程入门的基础，有很大的价值趋向。由于我先是系统地学习了现代即兴伴奏理论，而后再系统地学习传统的伴奏理论，对于现代与传统的即兴伴奏教程有了一个横向、纵向的比较。

《钢琴即兴伴奏教程》它的讲述是以传统和声学，四部和声为理论基础。在讲述了“如何为旋律配和声”、“伴奏织体的演化”之后，以左手四声部的伴奏，不管是带旋律的伴奏，还是无旋律伴奏，这一理论同样适用。随后逐渐过度到左手三声部、二声部的伴奏以及声部增多与减少的方法，伴奏谱的简化等。逻辑性极强，操作简单、易记。但比起现代和声支撑的伴奏教程，它的不足尤为明显。

一、***标记法的弊端

传统和声教程中的.***都是以大小调音级标记法来标示，这种标示实际上就是以首调为基础记述***，那么传统的钢琴即兴伴奏它是以传统和声为基础，也是采用音级标记法。这种标示法要求演奏者必须有深厚的传统和声理论基础和在实际演奏中对固定调转换成首调的反应能力要非常强。试问，如此高的要求有几人能钻研透彻？另外，由于每个大调跟它的关系小调是用的同一个调号，这就在副三***，一直复杂点的***上花费它到底是属于大调还是小调的问题。与其如此繁复还不如挑个简单明朗的记谱方法——固定调（也即音名）***标记法，如：C、Dm、Bdim7等。

二、强调伴奏绝对地为歌唱服务，缺少互动性

传统伴奏提倡“伴奏就是伴奏，被认为是独立的声部”，不使用化丽的伴奏织体，强调伴奏绝对地为歌唱服务，伴奏仅为次要地位，缺少了伴奏者与演唱者在音乐上的互动关系。

三、过分强调正三***巩固调性的地位，忽略副三***、七***等丰富调性色彩的作用。

传统的伴奏与现代即兴伴奏，给人的感觉是传统伴奏过于“朴素”、“正统”、“严肃”，现代伴奏给人“华丽”、“轻松”、“灵活”的感觉。而且由于现代流行钢琴伴奏重视了副三***、七***、副七***，把他们与正三***一视同仁，采用了“优胜劣汰制”，谁的音响表达能力强就才用谁，弹奏者喜欢谁就用谁。另外，现代流行钢琴中为丰富和声色彩，新生了扩展***，如G(*add11)即：sol、si、do、re。延留***，如Csus2即do、re、sol。

四、低音流动性、旋律感不强，伴奏织体呆滞。

流行钢琴即兴伴奏突破了传统和声学理论的应用，低音的进行已经不再是单一地强调和声功能的表现，而更加趋于旋律化，流线型，伴奏手法上也融入了现代和声体系、现代流行音乐的乐队伴奏技巧。伴奏织体也不再受固定伴奏织体模式的约束，而是根据乐曲旋律节奏有松有紧、自由变换。同时。不再受歌词大意和意境的影响，而是选择较为自由、突出即兴演奏的伴奏方式，从而更加趋于人性化。

五、绝对不允许属***向下属***的解决，过分强调属***向主***的解决。

在现代流行钢琴伴奏中属***向下属***的解决是被允许的，甚至出现平行五、八度都不足为奇。

尽管这本《钢琴即兴伴奏教程》有如此至多的问题，这不是这一本书与现代和声伴奏的之间的差异，他是传统即兴伴奏教程与现代流行钢琴即兴伴奏教程的差异。我们不但要从两种体系的变化中看到时代性、审美效应的变化，更应该追根溯源，彻底地了解两种体系的联系与差异。更好地理解即兴伴奏的实际价值，伴奏者的弹奏目标，衡量伴奏水平的标准。所以，现代即兴伴奏这一间接经验我们要去钻研，到传统的即兴伴奏这一直接经验，我们更得去学习、比较、总结。

钢琴即兴伴奏教学技巧

一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征

歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。

歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，***地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。

歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。

综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素

1、扎实丰富的理论知识是前提

当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性 。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的***来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解***等音型，使其表现活跃、富于***，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。

2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础

钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、***、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。

首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械x技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。

其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的.音符时眼的视线在前，手指弹***小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类***的不同音响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。

最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本***配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。

当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。

3、丰富的想象力和创造性思维是关键

歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音响，听众才会获得美感和共鸣。

提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。

4、良好的心理素质是保证

歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。

歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。

此外，如果为有指挥的合唱伴奏，节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合，伴奏的音量要适当控制，以免声音过大，超过了独唱，这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台，音响效果不尽一致，***请人在台下事先听听音响效果，判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度（在有扩音设备的场合，调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里），这样才能使演出达到完美的较果。

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