环境是构成叙事的构成因素之一，无论是我们生活的物理空间还是数字空间均需要环境的参与，毋庸置疑这是沉浸式的叙事条件中的要素。古希腊哲学家亚里士多德认为，悲剧艺术是借助人物行动为媒介的模仿，既然选择人物行动作为媒介，那么“戏景的装饰就必然应是悲剧的一部分”。很多时候是多种展项的综合运用，和声光电与艺术设计结合，从而呈现出一个沉浸式的体验空间。沉浸式体验的迷人之处在于，通过使用生成图像和声音来探索宇宙演化的可能，围绕着多元宇宙理论展开。沉浸式剧场主要应用于戏剧领域，是相对成激和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分
说到沉浸式体验不得不说的就是互动效果，沉浸式戏剧更是注重观众与场景的交互体验，观众可以通过完成一些小任务敲击，拔剑之类的小动作，来推动剧情的发展;或者是制造特定的氛围与观众互动，增加观众观感的趣味。需为参观者提供行径路线，设计师通过定位，设置好合适的观展位置，并在路线图中示意观展位置。投影载体的明亮度和材料。这个是直接影响沉浸式展厅投影画面质量的。是在选材过程中一定要非常重视的。所谓沉浸式就是的不受打扰的剧场。正如现在所流行的，沉浸式化妆，沉浸式吃播等等，为的就是免去一切噪音与外界干扰，营造良好氛围，以全身心的享受某件事的过程。而剧场作为一个很正式的休闲娱乐场所，沉浸式剧场的出现，可以保证的观看效果。
很多时候是多种展项的综合运用，和声光电与艺术设计结合，从而呈现出一个沉浸式的体验空间。沉浸式体验的迷人之处在于，通过使用生成图像和声音来探索宇宙演化的可能，围绕着多元宇宙理论展开。法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”，这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。戏剧和电影实际上就承担这一镜子式的反映。电影荧幕或是戏剧舞台的“第四面墙”就成为一面“镜子”不断地为观众提供自我和他者的想象，令其进入一种似梦状态，获得一种沉浸式的生命体验。当排除个人接受、审美等的因素，只是从数量上来看，或者从感觉的合集规模来看，知觉为我们的体验提供了增值的可能性。因此当沉浸式剧场能够将观众裹挟进一个共时存在且包含全部感官知觉的空间的时候，就能展现出相较于过去的体验形式而言的巨大吸引力。
很多时候是多种展项的综合运用，和声光电与艺术设计结合，从而呈现出一个沉浸式的体验空间。沉浸式体验的迷人之处在于，通过使用生成图像和声音来探索宇宙演化的可能，围绕着多元宇宙理论展开。剧场空间要虚实结合。沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。戏剧艺术与特色场地的融合，能够突破传统表演艺术对场地的要求，有利于形成文商旅互动的氛围。而与商业综合体进行合作，发挥表演艺术资源线下引流效率，更能为商业体集聚人气，有利于“全城戏剧”艺术氛围的构建，也有利于城市文化氛围的营造。
