剧场空间要虚实结合。沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。英国戏剧及电影导演彼得·布鲁克曾在《空的空间》中提到：“我可以选取任何一个空间，称他为空荡的舞台。一个人在别人的注视之下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”可见，剧场空间的设定有着较高的灵活性，它直接参与着演绎与叙事，并且能够被直接当剧本身。投影载体太亮投影画面的对比度会差，通常在比较暗的环境下，投影的效果才会比较理想，既不刺眼也不会看不清晰。其次就是载体所选用的材料，材料不同会有不同的感受，现在来说，比较常用的是深灰绒布和哑光磨砂漆面。打造沉浸式展厅本身所选用到的装饰材料，材料满足质量环保要求，保证安装稳定。
沉浸式剧场 是媒介变革时期各门类艺术交叠所指向的一种综合艺术形式，融合了表演、观念、剧场、图像、声音、影像等多种艺术门类，沉浸式剧场旨在解放被动观看的观众，调动观者的感官并参与到艺术作品的创作之中。说到沉浸式体验不得不说的就是互动效果，沉浸式戏剧更是注重观众与场景的交互体验，观众可以通过完成一些小任务敲击，拔剑之类的小动作，来推动剧情的发展;或者是制造特定的氛围与观众互动，增加观众观感的趣味。法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”，这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。戏剧和电影实际上就承担这一镜子式的反映。电影荧幕或是戏剧舞台的“第四面墙”就成为一面“镜子”不断地为观众提供自我和他者的想象，令其进入一种似梦状态，获得一种沉浸式的生命体验。
沉浸式展厅的要义是要充满趣味性、梦幻化的体验感。这就要求一定要避免千篇一律的内容展示，在内容的设计上，要有、新颖的创意。可以选择从自然景观、时尚科技等元素进行一些设计。沉浸式光影展厅，简单来说，就是利用你的视觉、听觉、触觉甚至味觉等感式，来营造某种让人大程度参与其中的氛围。在沉浸式剧场中的观看实际上可以被看作是一种对于他人生活的窥视，尽管这种生活是虚拟的。法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”，这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。戏剧艺术与特色场地的融合，能够突破传统表演艺术对场地的要求，有利于形成文商旅互动的氛围。而与商业综合体进行合作，发挥表演艺术资源线下引流效率，更能为商业体集聚人气，有利于“全城戏剧”艺术氛围的构建，也有利于城市文化氛围的营造。
利用干涉和衍射原理记录并再现物体真实的三维图像。突破了传统声、光、电局限，将美轮美奂的画面带到观众面前，给人一种虚拟与现实并存的双重世界感觉。就是一种以环形或者弧形又或者是曲面为投影幕的多媒体互动投影，将观众围绕在环幕的中心，环形的屏幕上呈现出超大的画面，再加上环绕式的立体声效与影片内容相融合，演绎出一种沉浸式的美轮美奂的视听盛宴。沉浸式剧场主要应用于戏剧领域，是相对成激和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分沉浸式剧场就是观影者自主选择剧情”追剧”、站在参演者身旁近距离观赏已升级为“观众即为演员”的更高阶形态。在这个剧场里，观影者变成了参与者，观赏着NPC(非玩家角色)精彩表演的同时，也在扮演着风投家、时尚总监、音乐制作人等角色的剧场。
